Durante muchos años David Cronenberg fue junto a otros realizadores como David Lynch uno de los enfants terribles del cine actual. Su s películas creaban igual número de fans incondicinales que de detractores. Sin embargo supo crear un estilo propio y reflejar muchas de sus obsesiones en su filmografía. Temas como el sexo, la mutación, la infección, las perversiones,... han sido una constante en sus películas, algunas tan controvertidas como Crash, La mosca, existenz, spider, cromosoma 3,...
Sin embargo en sus dos últimas películas Una historia de violencia y Promesas del este (que es la que ahora nos ocupa) el director parece haber aparacado momentáneamente esos temas que tanto le interesaban para rodar dos filmes mucho más al servicio de lo estudios, con los que, sin embargo, ha conseguido meterse a la crítica en el bolsillo y demostrar a gran parte de ella que no es sólo un rarito que rueda bichejos y cosas estrañas, sino que cuando quiere puede imprimir un estilo clásico a sus creaciones (algo parecid o a lo que hizo David Lynch cuando rodó Una historia verdadera).
Con su anterior film ya demostró que el tema de la mafia y los gángsters no se le daba nada mal, pero en Promesas del este se supera a sí mismo y nos regala uno de sus mejores films con una historia acerca de la mafia rusa afincada en Londres. Para ello se ha rodeado de un plantel de actores estupendo en el que no desentona nadie, aunque por encima de todos se alza un gran Viggo Mortensen, también es de destacar esa oscura y agobiante fotografía
Todo esto consigue que Cronenberg haya rodado un relato de gángsters digno del mejor Scorsese incluyendo una de las mejores escenas de acción que se ha visto en mucho tiempo en una pantalla de cine
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Grande fue el desconcierto y la sorpresa cuando en 1989 el jurado del festival de cine de Cannes decidió premiar a un por entonces desconocidísimo Steven Soderberh y su film Sexo Mentiras y cintas de video con la palma de oro.
A partir de este momento el director y su película fueron designados como abanderados del cine indie e independiente, gracias también a su éxito en el festival de cine independiente de Sundance donde se alzó con el premio del público.
El film protagonizado entre otros por Andie McDowell y James Spader cuenta la historia de An Bishop (Andie McDowell), una mujer que tiene varios problemas sexuales y que conoce a Graham Dalton (James Spader), un antiguo amigo de su marido con el que comenzará una amistad. A partir de aquí Soderbergh realiza un minucioso retrato sobre las relaciones sexuales, sus tabúes, miedos,... Todo ello con una gran guión, que el mismo director admite que escribió en tan solo 8 días, y una estupenda dirección Soderbergh rodó la que es una de sus mejores películas hasta el día de hoy, gracias también a la ayuda de un gran plantel de actores que saben transmitir de forma muy veraz sus emociones a la cámara.
Lo mejor: Su valentía, los actores
Lo peor: Que soderbergh no haga más films como este
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Después de haber podido ver Planet Terror, uno de los dos segmentos que conforman el díptico Grindhouse, ahora nos llega la segunda parte Death Proof, esta dirigida por Quentin Tarantino.
Tras un parón de 4 años desde su último largometraje Kill Bill, Tarantino regresa con un slasher protagonizado por Kurt Russel que interpreta a un maniaco que se divierte asesinando chicas con su coche.
Desde el minuto 1 puede apreciarse el estilo del director con esos diálogos directos que son marca de la casa y con las constantes referencias a esos films de serie B y Z que el director ha fagocitado durante toda su vida y que le marcaron profundamente. No obstante el director ha llegado a un punto en el que se gusta demsiado a si mismo y hace de sus diálogos el fin último de la película, incluso ha llegado al extremo de autohomenajearse en un instante del film con una melodía de móvil, aparte de resevarse un papel en la película.
Otro de los problemas que tiene la historia es la falta de ritmo en algunas partes, debido probablemente al haber alargado innecesariamente la duración a causa de no proyectarse junto con Planet Terror.
Sin embargo no puede obviarse la estupenda labor de Kurt russel como ese sanguinario asesino de jovencitas que sabe hacer una genial parodia de sí mismo, también juega un papel importante, como en todas sus otras películas, la banda sonora y también son a destacar los dos accidentes automovilísticos que se recrean en la película donde se encuentra gran parte de lo mejor que ha filmado este señor.
Lo mejor: Kurt Russel, los 20 minutos finales
Lo Peor: Un exceso de verborrea innecesaria
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En el año 2002 un por entonces poco conocido director llamado Doug Liman filmó una película de espías que consiguió que mucha gente recuperar la ilusión por este género, era El caso Bourne. Resultaba un film fresco, nuevo y que lejos de ser una obra maestra si sirvió para revitalizar un género bastante denostado. A esto también ha ayudado en gran parte una de las mejores series de los últimos años: 24, que con su personaje de Jack Bauer nos ha tenido a muchos pendientes del televisor bastantes horas.
Dos años después del primer Bourne se decidió rodar una secuela "El mito de Bourne", la batuta de director recayó esta vez en Paul
Greengrass, director que ya había demostrado su valor con la muy
brillante "Bloody Sunday", film que mostraba la matanza llevada a cabo por el ejército en una manifestación por los derechos civiles en Irlanda del norte. Greengrasss demostró que le dicho segundas partes nunca fueron buenas no siempre se cumple y rodó una peli muy interesante, dirigida con mucho oficio y que contiene una de las mejores persecuciones filmadas en los últimos años.
Ahora este verano nos llega la ¿última? parte de la trilogía. El
director repite esta vez para alegría de todos, ya que aquí Greengrass ha filmado la que junto a United 93 es su mejor película. Desde el minuto 1 nos sumerge en un torrente de adrenalina, imprimiéndole al film un ritmo totalmente trepidante y frenético que no deja un solo instante para el aburrimiento. Con un dominio total y absoluto de la puesta en escena y una cámara nerviosa pero que no confunde, el director nos regala varios momentos para la historia del cine, como esa persecución a pie en las calles de Tanger que ya está entre las mejores. Sin embargo esta saga no habría llegado donde está sin la contribución de su protagonista Matt Damon que ha sabido encarnar inmejorablemente a ese frío asesino que es Jason Bourne, el cual ya se ha hecho un hueco en el olimpo de los espías cinematográficos.
Lo mejor: El ritmo, la puesta en escena, Damon,...
Lo peor: Absolutamente nada
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